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From the Blog

Adam “Nolly” Getgood(元Periphery)のWeb資料の翻訳まとめ

個人的なメモとしてWeb記事及びYouTubeの翻訳まとめ作りたかったので、概要をメモ付きでまとめていきます。(2020.03.31更新)

時系列で並べた方がいいな、と思いつつ未整理。翻訳ツールに入れて変な日本語は直すくらいなので、意味がわかる程度ですが翻訳としては割と雑です。

 

 

ASK.FM

https://ask.fm/NollyPeriphery

Q&A。読了。2015年頃?の記事です。気が向いたものから翻訳。

 

Q. あなたやPeripheryの他の人たちがより薄いピックを好むのは知っていますが、その理由は何でしょうか? 昨今では太くて小さいピックが最も人気があるようです。 最近わたしは0.6mmダンロップTIIIを試してみましたが、それが与える「thwack(スワックという擬音)」がとても気に入っています。

A. 薄いピックは、特にパームミューティング時にジューシーなアタックを持ち、太い弦を強くピックしたときに曲がるので、ノートがより均一になるコンプレッサーのように機能します。 テクニカルなフレーズは少し厄介になることがありますが、その場合は厚い(それでもまだ1mm以下)、小さなピックに交換します。

 

Q. ORTF方式(ORTF stereo technique:wikipedia)のオーバーヘッドマイキングに悩まされたことはありますか? ドラムマイキングのさまざまなステレオテクニックについてどう思いますか?

A. 私は以前ORTF方式を実践しており、当時はとても気に入っていましたが、現在は二本のペアマイクを離して使うテクニックを好みます。マイクはスネアの中心からそれぞれ4フィート(約1.2m)の距離で、それぞれのマイクの距離も4フィートに合わせます。 シンバルとシェルの両方が非常に広くあ、かつ自然な表現を常に生成します。

 

Q. ドロップCをプレイするときに新しいDingwall Combustionの4弦ベースに変更しますか? または、5弦(5弦からgcgcfチューニング)を使用しますか?

A. 5番目の弦をドロップする必要がある曲が多いため、5弦を使うでしょう。4弦はThe Bad Thing、Alpha、Graveless、Zyglroxなどで使用するF-C-G-A(1弦から。1音下げ+4弦のみA)チューニング用にセットアップしておくのが良いと思います。

 

Q. こんにちは、ノリー。お気に入りのボーカルマイクは何ですか? 私は1つ買いたいのですが、あまりお金をかけたくないので中低価格のマイクを探しています。 :)

A. Audio Technica AT4033aは非常に強力な選択肢だと思います。中古品を探すと、お買い得品になります。

Q. お気に入りのミックスバスコンプレッサーは何ですか?

A. 基本的にSSL Gシリーズバスコンプレッサー系のものを使用します。低音のサイドチェーンフィルターも備えているものです。 Slate FG-Greyは、リリースされてからずっと使用しています。

Q. Dingwall NG-2を手に入れて、とても気に入っています! どのピックアップ設定を使用し、どのようにプリアンプを設定しますか?

A. あなたがベースを楽しんでくれて本当にうれしいです! 私もDingwallで演奏するたびに私を笑顔にします:) 私は常にシリーズピックアップポジション(最も反時計回りから2番目のポジション)を使用し、一般的に3つのEQバンドすべてを少しブーストします。 ライブでは、低音ブーストを使用しないことがあります。ノイズゲートの動作が少し遅くなる可能性があるからです。ただし、部屋の響き方や特定の日の感じ方によって異なります。

 

Q. どうしたら鮮明なスネアのアタックを得る事ができますか? あなたのスネアは常に攻撃的なポップを持っています。

A. これは数回前に回答しましたが、実際に使用しているのは特定のコンプレッサーと設定だけです。 ほとんどの場合、キックとスネアのコンプにはMetric Haloチャンネルストリップを使用します。MIOモードでは、あなたが話していると思われる非常に攻撃的なキャラクターを持っています。 簡単に説明するために、スネアとキックの両方で使用する開始設定のスクリーンショットを添付しました。スネアが9〜10dB減少するまでスレッショルドを下げてください。キックは少し早くします。 参照しているその音がすぐに聞こえます。
他のコンプレッサーも同様のアタックタイムとリリースタイムを持っている場合は有効ですが、それらは全てすべて少し異なって聞こえるので、あなたにとって何が効果的かを確かめる必要があります。 最近のいくつかのプロジェクトで、スネアにBoz + 10dBコンプレッサーを使用しましたが、似たような特徴があることがわかりました。

 

Q. 22 Facesのドラムビデオを観ました。まず、このような小さな部屋で、サンプルなしでスネアルームのサウンドをどのように得ますか? 第二に、タムの音はすごいです。Josephsonsほど高額で無いマイクを使わず似たようなサウンドを実現できますか?

A. Anupのスタジオには、ライブルームから廊下のすぐ下に非常に反射的な空の部屋があります。非常に極端なフラッターエコーがあり、部屋のマイクをそこに入れると少し工業的な「倉庫内の散弾銃」のようなスネアの減衰を得ることが出来ます。写真を添付し​​ましたので、私が意味するものを見ることができるでしょう。
第二に、世の中でこれまでに録音された最高のタム音のほとんどは、標準のゼンハイザーMD421で録音されたものだと思います。MD421はJosephsonsに比べると遥かに安価です(タムのために複数用意するのは安価な投資ではありませんが)。Josephsonsは、私の知る限りではユニークです。信じられないほどの反応が良く、中高音域/高音域のピーキー/ホイッスリーな周波数が無く、ハイエンドなマイクから期待されるように豊かな低音域を備えたコンデンサーマイクです。
高音域が滑らかにロールオフされており、スムーズなダイナミクスなので、生のタムトラックから予想されるほど明るくないサウンドになる可能性があります。大きな利点は、非常に豊かで活気のあるサウンドをキャプチャするだけでなく、シンバルの被りが非常に自然である事です。421sや他のダイナミックマイクのような粗いサウンドではありません。さらに、Josephsonsのサイドアドレスフォームファクターにより、キットの周りに非常に簡単に収まり、タムをより垂直に「見て」被りの少ない大きなサウンドを得ることができます。
TL; DR(長すぎるので要約すると)はい、それは他のマイクで非常に実行可能です。少し難易度は上がり、録音後の作業が多くなるだけです。

 

Q. ポッドキャストで、トップエンドのみをゲーティングし、ボトムエンドをスルーさせることについて説明していました。 これを行うためにどんなプラグインを使用していますか? または複数のチャネルに分割して周波数を交差させていますか?

A. 私はFabFilterのPro-MBを使用します。各帯域をコンプレッションモードとエクスパンションモードに切り替えることができます。

 

Q. こんにちはNolly。Peripheryの曲のアンビエントサウンドに使用するお気に入りのディレイプラグインとその処理方法を知りたいです。

A. プラグインでは、SoundToysのEchoboyが定番で、FabFilter TimelessとWaves H-Delayも使っています。Juggernautのウォッシュアウトされたギターサウンドの多くは、ディレイとモジュレーションエフェクトにアナログペダルを使用しています。

 

Q. 私は、オーバーヘッドとアコースティック系のために、SDCの汎用性の高いマイクの購入検討をしています。ノイマンKM184とShure SM81は、古典的なチョイスのようですが、その他のおすすめはありますか?

A. どちらも確かに実績のあるしっかりとしたオプションです。Beyerdynamic MC930sもお勧めします。クラシックなNeumann SDCに近いサウンドを持つ優れたマイクですが、パッドとフィルターが内蔵されていることでより優れた機能を備えています。また、私はsE/Neve RN17 SDCもとても気に入っています – 正確で原始的なサウンドを得るためのオーバーヘッドとして使用しています。

 

Q. juggernautで使ったドラムキットは何ですか?

A. Mapex Saturn IVのキットです。音が気に入っている旧シリーズのSaturn 22×16のキックドラムと、Mattのシグネチャーである “Wraith “のスネアドラム(Juggernautの録音では最終的なプロトタイプモデル)を使用しています。ラックタムは10×7と12×8の浅めのサイズで、フロアタムは14×14と16×14だと思います。

 

Q. 私はベースをコンプする傾向があります。私は最大12:1までのレシオと、非常に速いアタック・タイムを使っていますが、エネルギーに満ちたうなる「大きな」低音を出すためには、この方法が賢明だと思いますか? それともレシオを少し下げた方がいいのでしょうか?

A. これはあまり満足のいく答えではありませんが、何を必要とするかによります。同じゲインリダクションが適用されていると仮定した場合、信号には調整が必要な誇張されたピークが多くある場合、高速時定数を持つ高レシオを使用することで、信号の大部分に影響を与えることなく、それらを非常に一貫したレベルにまでトリミングすることができます。 変化するダイナミックレンジを持つパフォーマンスをレベルアウトしようとしている場合、低速時定数を持つ低レシオを使用することで、信号のマクロダイナミクスを「コンプ」します。場合によっては、両方のタイプのコンプレッションを重ねることも価値があります(通常は高速/高レシオの後に低速/低レシオのコンプを使用)。

自分のベーストラックをミックスしている場合は、録音中にできる限り良い演奏をして、両方のエリアで一貫性を保つようにしています。良いプレイをした場合、通常は最大6~8dBの高速コンプレッション(通常は1176/FETスタイルのコンプ)を3~4:1で十分です。時々、ベースミックスチェーンの最後にハードリミッター(注釈:恐らくWaves L1など)を置いて、ダイナミックコントロールを追加することもありますが、それ以外はほとんど何もしていません。

 

Q. 例えば、スネアバスとスネアを送ったパラレルコンプのバスがあるとします。前者はトランジェント(アタック感)を圧縮するのが目的なのでしょうか、それとも強調するのが目的なのでしょうか? またパラレルコンプバスが圧縮あるいは強調するためのものなのでしょうか? この2つがどのように連動しているのか、私にはよくわかりません。

A. 良い質問だと思います。複数のミキシングエンジニアに普段どうしているか質問をしたら、上記の全ての組み合わせが回答として返ってくるでしょう。

私のドラムのミックス方法は、アタックを強調するためにシェル(太鼓類)をアタックタイムを遅いコンプをして、パラレル・コンプレッション・バスに非常に速い時定数を設定して、トランジェントを切り取りドラム・ミックスにブレンドしてサスティーンを補います。(通常は1176スタイルのコンプレッサーを使用します。) この非常にリミッティングされたチャンネルをドラムミックスにブレンドしてサスティーンを補い、音量の小さいディテール部分を引き出してくれます。

もう一つの一般的なアプローチは、(私は使っていませんが実験したことがあります)、ダイレクトチャンネルは圧縮されていないか、または非常に軽く圧縮されているだけにしておき、パラレルバスの方はアタックを遅くして非常に “スマックな”トランジェントを与え、それを自然なドラムミックスの下にブレンドするというものです。これは多くのミキシングエンジニアが使用している非常に有効なアプローチですが、私は前述のテクニック程の魅力は感じません。

 

Q. ギターに使うお気に入りのコンプレッサーとその理由は?

A. クリーンとミッドゲインのギターをコンプする時は、定番のSSL Gチャネルのコンプレッサーセクションが非常に気に入っています(他のほとんどすべてパートに使える万能コンプレッサーとしても)。 高速か低速のアタックしか選択できないという仕様は、それを操作するのに多くの推量を必要とします。

ギターの痛い高域(クリーンではよくある)を減らしたい場合は、高速アタックモードを使用します。 トランジェントを強化する(たとえばAnimals as Leadersが行うようなスラップ)ために、低速アタックモードを使用します。

激しく歪んだギターはコンプしません。それらにはトランジェントはほとんどありません。トラックに追加のリズムパーツが行き来している場合は、音量レベルを揃え、サウンドを均一にしオートメーションの手間を減らすために、それらをバスに送りコンプをかけるかもしれません。

 

Q. Alex RudingerのI the creator(恐らくこちらの動画↑)のスネア・リバーブのトリックについての質問です。一部のスネアヒットが鮮明なのですが、ルームマイクのボリュームをオートメーションしたのでしょうか? このドラムの音に魅せられてしまいました!

A.アンビエンストラックをかなり多めにパラレルコンプレッションバスに送っています。その結果、ドラムが忙しいフレーズときには(同じコンプレッサーに送り込んでいる他のドラムトラックによって)音量を落とされてしまいますが、スペースがあるときには自然と音量が上がり、サスティーンも長くなります。

 

Q. こんにちは、Nolly。私は今音楽制作を勉強しています。メタル用のドラムを録音しているとき、なぜ上に何かを置いてアイソレーションしているのか、その利点に興味があります。

A. そうする理由はいくつかあります。
– キックの1フィート以上前にマイクを置きたい場合、アイソレーションを行うことで、他のキット(特にシンバル)の音を拾うことが少なくなり、ミキシング段階での音作りの自由度が高まります。

– オーバーヘッドやルームマイクに聞こえるキックドラムの量を減らしたいと思うかもしれません。キックのローエンドの膨らみでミックスを濁らせることなく、ミックスの段階でそれらのトラックのサウンドを大きくすることができるようになるかもしれません。また、次の理由もあるかもしれません。

– 通常、ドラムを編集するときは、位相の一貫性を確保するために、すべてのトラックをグループ化しておきます。スネアやタムと同時にキックを演奏した場合、よっぽど正確なドラマー以外では、わずかにフラムが発生するのは普通のことです。編集したドラムをどのくらいタイトなサウンドにしたいかにもよりますが、キックドラムを他のトラックからアングループ化して別々に編集するのが一般的です。キックが他のマイクではっきりと聞こえる場合、これは多くの位相の問題を引き起こす可能性がありますが、厚手のブランケットで分離することで、全体で聴いたときには明らかにならない程度に抑えることができます。エンジニアの中には、アコースティックキックドラムを完全に省略して、これが問題になることが予想される場合には、ドラマーに電子キックパッドを使って演奏させることを好む人もいます。

 

Q. ライブでは驚くほどタイトな演奏をしていますが、演奏中のインイヤーにはクリックトラックが入っているのでしょうか、それともドラマーだけが聴いているのでしょうか?

A. ありがとうございます。インイヤーミックスの好みは人それぞれだと思いますが、個人的には主に自分の音とクリックトラックが聞こえるようにしています。技術的な問題が発生した場合の安全策として、自分の音とクリック音が聞こえていれば問題なく演奏できるからです。マットは非常にタイトに演奏しているので、全員が「ロックオン」しているときはクリックに気づかなくなります。クリックトラックが聞こえるということは、カウントインが聞こえなくても曲を始められるということだし、ドラムのないセクションでもパルスを維持できるということです。

 

Q. トラッキング、ミキシング、マスタリングの際には、通常どのようなサンプルレートで設定していますか?サンプルレートの選択は制作の質に影響しますか?

A. Axe-FX IIのデジタル出力を48kHzに設定してギターやベースを録音する場合を除いて、私は通常44.1kHzをデフォルトにしています。個人的には、より高いサンプルレートでトラッキングやミキシングをすることに実質的なメリットはないと思っています。 (当時の回答。現在もそうであるかは不明)

 

Q. Alex RudingerのI, The Creatorのドラムビデオに、ミックス時にサンプルを一切使用していないと書いてありますが、どのようにしてスネアの”爆発的”なサウンドを得たのでしょうか?

A. アレックスは、ドラムルームの外にある2つのマイクを廊下や階段に向けて置いています。これらのマイクはまだかなりドライに聞こえるので、トランジェントデザイナーのプラグインを使って、”サスティン”コントロールをフルに設定して、より大きな音にしてみました。ルームトラックチャンネルの後端には、スネアチャンネルから再度チェーンを設定したエキスパンダーを用意しました。スネアがヒットするたびにアンビエンスがボリュームアップするようになっています。

 

Q. 小さい声と大きい声の両方を歌っているボーカリストの録音時にゲインの設定は同じにしている可能性はありますでしょうか?

A. そうですね、私はボーカルをトラックする際にコンプレッションをかけてトラックするのが好きで、通常はDistressorを使っています。とはいえ、マイクのテクニックは良いスタジオボーカリストになるための重要な要素であり、私がこれまでにトラッキングしてきた最高のシンガーは、レコーディングとミキシングのプロセスのすべての段階で、最低限の作業だけで良いような状態でした。

 

Q. 最近の他のエンジニアのメタルミックスで気に入っているものはありますか?

A. Xerath III

While She Sleeps “Brainwashed”

 

Q. Juggernaut以来、あなたのミックスのスネアにはいつも素晴らしい “スマック “があることに気がつきました。毎回サンプル(トリガー)を使っているのでしょうか?

A. ありがとうございます!スネアに使用しているコンプレッションを聞いているだけだと思います。通常はMetric HaloチャンネルストリップかSlate Virtual Mix Rackのレッドコンプレッサーを使用しています。パラレルコンプレッションバスがボディとサスティーンの一部を埋め、マスターバスのクリッピング/リミッターが不快な “pokeyness”を取り除いてくれます。厳密に必要な場合を除き、スネアのサンプル(トリガー)は使用しないようにしています。

 

Q. あなたがプロデュースしたMy Project Ghostのシングル「Cherish」を聴いてきたよ。ドラム、ギター、ベースのリグは何を使ったんですか?ありがとうございます。

A. ありがとう、気に入ってくれて嬉しいよ! ドラムにはMapex SaturnキットとLudwigスネアを使用し、Monnow Valleyスタジオでレコーディングした。ギターはほとんどの部分でドラムと一緒にライブでトラックされていて、Morgan’s Wirebirdを使って、Dan Gowerが改造したPlexiとZilla 2×12を使った。ベースはDingwall Super PをDarkglass B7Kと他のソフトなど色々使用しました。

 

Q. 最近では、バンドをプロデュースするときにAxe FXを使ったり、実際にアンプやキャブを使ってギターの音色をマイクで録音したりするのが好きなんですか?

A. 本物のアンプとキャブのセットアップを使ったときの実験的な要素や、最終的な結果のユニークさは大好きですが、Axe-FXでトーンを調整するのに戻ってくるたびに、本物のリグのように扱えば、どれだけ良くてリアルなサウンドが得られるのか、そしてどれだけ便利なのかを思い知らされます。ローエンドのダイナミック・レスポンスは正確で、部屋の音を反映しているようにも感じられますが、ブラインド・テストでは誰もモデラーとはわからないと思います。
今後も本物のアンプとAxe-FXの両方を使い続けると思います。

 

Q. 最近聴いている音楽は?

A. Tigran Hamasyanの素晴らしいニューアルバム『Mockroot』は、ほとんどの部分で消耗しています。Oathbreakerの “Eros Anteros “とBaptistsの “Bloodmines “にも熱中しています。

 

Q. ギターとベースのレイヤーの観点から、Hell Belowで何が起こっているのかを明らかにしてもらえますか?

A. リズム・ギターは4トラックで、2本はノーマル、2本はオクターバー・エフェクトをかけてどろどろなサウンドにしています。ベースは通常通りシングル・トラックです。

 

Q. Juggerdocを見たんだけど、全体の素晴らしさは別として、君のベースのトラッキングには衝撃を受けたよ!とてもタイトで、一生懸命ピッキングしているよ。とてもタイトで、とてもハードにピッキングしているんだね!何かコツはありますか?Juggernautの低音がなぜこんなにも良い音で鳴るのでしょうか。

A. 非常にタイトな演奏を習得するための最良の方法は、自分の演奏を頻繁に録音して、自分の演奏がどのように聞こえるかを聞き返すときに、自分自身に厳しい態度で臨むことです。必ずしもウルトラハードを選ばなければならないわけではありませんが、アグレッシブに聞こえるはずですし、他の何よりも一貫性のある音でなければなりません。DIを録音している場合は、自分の演奏を視覚的に表現することができます。波形のピークのレベルから、自分のピッキングがどれだけ一貫しているかを確認することができます。

 

Q. 私の記憶が正しければ、数ヶ月前にあなたはFacebookに「Peripheryがこれまでに書いた中で最もヘヴィな曲」をレコーディングしたばかりだと投稿していましたが、それはどの曲のことを指していたのか教えてもらえますか?今のところ、Juggernautには絶対に吹き飛ばされているよ!

A. それはHell Belowでしょう。アルバムを楽しんでもらえて嬉しいです!応援ありがとうございます

 

Q. あなたたちがスーペリアで知られているあのタイトで素晴らしいスネアサウンドを得るためのヒントがあれば教えてください。ライブキットに匹敵するものは何もないと思いますが、私たちの中にはライブキットを持っていない人もいるので、正しい方向性を教えてもらえませんか?

A. ハードニー、3-4:1 のレシオ、アタック 15-35ms、リリース 100-150ms(リリースが速すぎるとエフェクトに悪影響を与えます)、ゲインリダクションは 4-8dB を目指してください。注意しないと、ミックスのコンテキストの中でボディやサスティーンのない、紙のようなサウンドのアタックになってしまいます。

 

Q. Zygloxのライブ・ドラム・ミックスでのミックスのためのプロセスを教えてください。(マイク、プロセッシング、Vネックなど)

A. アレックス・マルキデスは、我々の良き友人であり、サウンド・エンジニアでもあります。私は毎日Mattのドラムのチューニングもしているので、生のトラックのプレゼンテーションをかなりコントロールすることができます。
アレックスはキックドラムにShure Beta 91AとAudix D6を、スネアのトップとボトムには古いShure Beta 57とBeta 87を、フロアタムにはAudix D4を使用しています。彼はShure KSM32をオーバーヘッドとして(近くに置いていますが、クラッシュスポットマイクのようなものです)、ハイハットにはAKG C460を、ライドの下にはAudio Technica ATM450を使用しています。また、客席に向けて2台のコンデンサーが設置されており、ビデオの中で聞くことができるギターとボーカルを拾っています。
Mattは非常にハードで一貫したプレイをしているので、彼のパフォーマンスはいつもミックスしやすいです。ビデオミックスでは、2つのキックマイクを1つのバストラックにグループ化し、スネアのトップとボトム、シンバルマイクも同じようにした。その後は、いつものようにゲーティング、EQ、コンプレッションを行いましたが、極端なものではありませんでした。私はFabfilterのゲートとEQ、そしてシェルのコンプレッションにはMetric Haloチャンネルを使っています。Softube FET Compressorからパラレル・コンプレッションを受け、マスター・バスにはSlate Digital FG-Greyコンプレッサーがあり、必要なラウドネスを得るためにFabfilterのリミッターを使っています。

 

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Nolly Mix Breakdown – Archetype: Nolly Launch Video

イントロのクランチサウンドはAmp2。ブリティッシュクランチアンプ。

キャビのマイクポジションのデフォルトは0.35、キャップエッジ周辺。イントロのクランチサウンドでは0.25と少し戻して近接効果を高めている。

曲中はギター四本、パワーコード左右と、コードトーン担当の左右。Jam Your Heart Outという名称のFactory Presetとして提供。同様のAmp2のゲインを上げるとハイゲインセクションにも合う。マスターボリュームの音量でパワーアンプの段階の歪みが加わる。

その後のセクション。Amp3はUSAスタイルハイゲインアンプ。ブースターのトーンはかなり下げめ。明瞭さの定義は人それぞれで、ピッキングアタックを擁する高域にあると感じる人もいるが、自分にとっては音程を聞き取れる中低域が重要で、ピッキングアタックは邪魔になることもある。これはProg Metal Rhythmというプリセット。

Washed Outというプリセットはアンプの前段のディレイを使ったポストロック的なサウンド。16分音符のトレモロピッキングなどと組み合わせると効果的。

リードはArticulate Leadというプリセット。ブースターはトレブルを落としている。マイクポジションは0.40、少し離す事でトップエンドをスムーズに。

統一感を出すため、同じ曲で違うアンプを選ぶ場合もキャビは同じものを使用することが多い。ほぼ毎回。

 

 Achieving The Ultimate Rock/Metal Tone with a Pick

全ての音をスラップのような音にしたいので、弦を横にピッキングするのではなく、弦の中に打ち込むイメージ。弦を横にはじくデメリットはふたつ。一つはアグレシッブなサウンドにならない(人によっては気にする必要は無いが)、もう一つはバイーンと弦が揺れてチューニングが揺れてしまう。親指でスラップするような感覚、サウンドを意識して鋭く撃ち抜くと弦が大きく揺れず、なおかつメタリックなアタックが出る。

ギターより水平気味にピックを当てる。斜めに当てると弦を擦るようなノイズが入りやすい。アップピッキングの際も手首を使ってなるべくダウンと近い角度でピックを当てる。
ピックは0.60mmの柔らかいものを使用。ピックがしなり一定以上の強さがかからないので、コンプレッサー的な効果も期待できる。ハイストリング(1弦)を硬いピックで弾いた時のサウンドは良くない。

DAW上でコンプやリミッターをかけて制御できるが、録音する信号も極力イーブンになるようにする。時として波形の形状がイーブンになるように1小節、1音単位でパンチイン、エディットすることもあり(本人曰く、そこまでする必要があるかはわからなくなるけど笑)
タイミングも音程もMIDI音源のように、完璧になるように心がけている。

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Gear Rundown – Nolly of Periphery – Live Rig 2013

ライブ用の機材紹介。
シグニチャー(この当時はプロトタイプ)のPUはハムをシリーズで使うのが好み。
内蔵プリアンプのミッドをブーストすると濁ることなく抜けてくる帯域を上げることが出来る。
ノーマルのDingwall Conbustion IIではフロントのボリュームは少し絞って音が濁るのを避ける。
5弦ベースでギターのDrop Cに合わせるときは、5弦をG、4弦をCにする。(メインの弦はC)
6弦ベースは8弦ベースのF#に合わせるために使用。

ピックはDunlopのTortex Picks。シグニチャーのものを使っているが、一般的なオレンジ色の0.6mmのものを同じスペック。ピッチが安定するので薄いピックを愛用。強く弾いてもピックがしなるのでコンプレッサー的な効果もある。

 

弦のメーカー及びゲージ

Dingwall Combustion II

Dingwall Combustion II
This is “Yin”, my favourite bass. I tune it to F C G C G (high to low). For some older material from Periphery I drop the 4th string to a Bb or even A and ignore the 5th string. I use Circle K strings in the following gauges: 0.043, 0.061, 0.079, 0.118, 0.166, from high to low.

チューニングは1弦からF C G C G(全弦1音下げ+4弦、5弦さらに1音下げ)
曲によっては4弦をBbやAすることも(5弦は無視)
メーカーはCircle K。ゲージはこちら:0.043, 0.061, 0.079, 0.118, 0.166

(私見:通常のベース弦が045, 065, 080, 100, 130、Dingwall公式弦が045, 055, 080, 100, 130であることを考えると1弦や2弦はデフォルトより細い弦を貼っていて、3弦はほぼデフォルトの太さ、それ以下は実質2音下げなのでかなり太め)

Dingwall Combustion II

Dingwall Combustion II
This is “Yang”. I tuned it to drop Ab. For Ragnarok the bottom string gets dropped a further whole step to Gb. I use Circle K strings in the following gauges: 0.039, 0.055, 0.076, 0.106, 0.158, from high to low.

こちらはDrop Ab用(全弦半音下げ+5弦さらに1音下げ)
ゲージは0.039, 0.055, 0.076, 0.106, 0.158。

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Getting Heavier: An Interview with Periphery’s Adam “Nolly” Getgood

December 20th, 2012

未読。

Getting Heavier: An Interview with Periphery’s Adam “Nolly” Getgood